会跳舞的人，有时也有那种弯腿或是勾脚的动作，不是因为跳舞的人不会伸直腿、不会绷起脚，而是彼时彼地需要他那样做。

　　但孩子们跳舞时表现出来的，常常是不会伸直腿，不会绷脚。比如孩子们常做的“跑跳步”，一只脚踏地、一只脚抬起时的脚是勾着的，无论如何也不美。

　　自由体操或是艺术体操，虽不具备更多艺术内容，但运动员那拱起的脚背，那腿部外开的、清晰的线条，能给人以美的享受。

　　所以，一定要会伸直腿。这样学会绷脚，跳舞时不仅别人看着美，自己也会觉得舒服。

　　松弛膝盖才会“蹲”和“跳舞”

　　没有蹲就没有跳。跳舞是如此，运动场上跳高也是如此，这本来是一种物理现象。

　　人从地面跃起时的动作过程，有些像弓箭射出时的情景。只有先把弓弦向后拉弯，箭才能向前射出。跳跃的道理也是这样，只有先蹲下来，才能再跳起来。跳起前如果没有一个好的、正确的蹲，也不会有一个好的、正确的跳。

　　有时见一个孩子咬牙切齿地费了好大劲，就是跳不起来，或是跳起来也很不好看。检查一下他的毛病，往往是由于全身哪儿都用力，惟独没有注意好好地蹲，或是蹲的时候姿态不正确。

　　不会蹲的孩子，不能说他已经会跳舞了。

　　不仅跳跃中需要会蹲，就是在动作的运动中或是静止的姿态中，也常常充满了蹲。比如一条腿在前、一条腿在后交叉踏地的“踏步”动作，如果两条腿的膝盖不是有一点弯曲，而是僵直地站立在那里，只能像个“搅拌机”，不会带来任何美感。

　　这种膝盖的弯曲，也是一种广义上的蹲。只有使膝盖保持松弛，才能使身体运动起来。

　　全身整体配合

　　舞蹈与体操不同的地方，就是舞蹈最讲究动作感觉的美。如一只手伸出去了，是高的，还是低的，手心是向上，还是向下，动作是柔和的，还是有力的;视线随着看到了什么地方，是柔情地看，还是坚毅地看等等。这些因素加在一起，就能使人感觉到孩子们是在看花，还是在采花;是在指什么，还是在向远处眺望什么。

　　舞蹈中的任何一个局部动作，对于身体来讲都是一个整体。具体地讲，就是体现在手眼的配合上，上下身的随和上。

　　没有舞蹈特长的孩子，往往不会手眼配合：一只手向旁边打开了，可他的眼睛还在看着前边;或是手向上举起了，可他的目光还在平视，看上去好像手不是长在他身上似的。所有的动作都像机器在机械地运转，哪儿还有动作的美感呢?

　　在儿童登台表演的舞蹈中，不难见到这种简单完成动作的情况。如一边不停地跑跳步一边不停地在头上摆动着手臂，眼睛却直视前方，就像是充了电的机器人。这样做，孩子们除了使劲记住不要跳错动作以外，大概不会有什么别的享受了。

　　要注意对孩子们眼神的要求与训练，要引导他们从手眼配合上做起，去感受动作的美。

　　动作感觉的美还表现在上下身的随和之中。如果手向左摆动，身体却向右倾斜，或是直立不动，上下身就显出了不和谐。如果一个右手在头上，左手在胸前的舞姿，不仅手是向左倾的，整个身体的感觉都是向左倾的，就会产生动作和谐的美。

　　在跳舞中逐渐学会这种手、眼、身体相配合的方法，就会逐渐使舞姿优美起来。

　　唱着歌儿跳舞

　　有人对芭蕾舞大师乌兰诺娃的最高评价是这么一句话?“身上充满了音乐。”可见，跳舞的最高境界，应该是使动作与音乐水乳交融。

　　对要发展舞蹈特长的孩子来说，就是要求他们会听音乐，会合着音乐的节拍动作，并使身体合着音乐表达感情：要求他们能把音乐的快慢、强弱、大小、长短表现出来;要求他们理解音乐的内容，并通过动作，把对音乐的理解表达出来。比如，听一句音乐，这是表现小鸟飞，还是青蛙跳;是做游戏，还是采集标本;是高兴，还是在思索;是说话，还是在冥想等等。

　　只有当孩子的思考能进入音乐的天地，能展开有趣味的联想，舞蹈才能在他们脚底下变得活泼起来。这是对舞姿美的最高要求，也是最难达到的，但不是不能达到的。

　　在儿童歌舞活动中，歌与舞常常是不可分的。唱歌不仅能帮助孩子理解音乐内容，还能帮助他们表达感情。借助歌词，孩子的喜怒哀乐会随着歌词内容自然而然地表现出来。