文化的不自信常常源于不了解。为了提高学生对优秀传统文化的认识，增强文化自信，湖南省长沙麓山国际实验学校开设《水墨潇湘——走近中国山水画》美术拓展课程，不仅弥补了常规教学的不足，还为学生的校园生活提供了更大的选择空间。

　　在常规美术教学中，学生对西方美术作品印象更深刻，在“像”与“不像”中作价值判断，大部分学生更认同西方绘画作品。谈及中国传统绘画，学生不仅陌生，还对中国绘画作品表现出文化的不自信。学校教育如何帮助学生认识中国传统美术作品，尤其是中国山水画的美与价值？如何以课程引领学生建立审美素养和正确的价值观，建立文化自信？基于此，学校开设《水墨潇湘——走近中国山水画》课程，结合学生的实际学习情况，在尝试和探索中出发了。

　　课程目标

　　通过中国绘画作品赏析、临摹、创作，引导学生了解中国美术作品的精神内涵、哲学思想，以及在几千年发展历程中其文化内涵和艺术魅力；感受中国绘画的笔墨特点、意境营造、精神追求，对中国历代美术作品有认知和解读；让学生尝试从研究者的角度解读中国绘画的精神内涵。

　　课程内容

　　基于现实生成内容：

　　加强图像识读教学，以经典作品的局部讲解、示范、临摹练习等引领学生理解中国山水画的观察方法、意境营造和精神追求，加强动手实践与思考，让学生在课程练习中了解山水画的墨法、水法、皴法和点法，通过树、石、水的用笔技巧和画面布局的学习，完成山水画的临摹和小品创作。

　　1.文化理解：书画同源，通过课程理解中国山水画和书法笔墨的异同。

　　2.美术表现：山水画的墨法和水法，树的画法，石头的画法，云、水的画法；皴法技巧与运用，点染技巧与运用。

　　3.图像识读：经典山水画作品的画面元素组合解析。

　　4.水墨山水画临摹与小品创作。

　　经典作品：

　　宋代山水：包括宋代山水团扇、宋代大尺幅经典作品，通过对宋代经典的临摹学习，了解中国传统山水绘画的笔墨特点。

　　元代山水：研究笔墨特点，梳理其在传统绘画史上的意义。通过对元代经典山水画作品的解读与临摹，进一步理解经典作品的精神内涵。

　　情景山水创作：通过对相关文本的理解和品味，运用所学笔墨技法和画论知识，创作与文本相对应的笔墨意境。

　　此外，学校还通过作品赏析、画论导读、艺术讨论、集体观展等活动，增强学生对艺术规律的认识与理解，为学生理解中国山水画的学习和创作打好基础。

　　课程实施

　　以“走班制”开展教学，让学生通过选课单选择课程。教师提供多样课程目录清单、课程特色介绍并分发到每个班，让学生了解课程目标和课程内容后自主选择。上课教室和授课教师基本固定，但要根据学生的兴趣和学习能力进行层次划分，让学生选择在适合自身实际情况的班级上课。不同层次班级的教学内容、考核标准也不同，以适应学生个性化发展。

　　以活动推进课程实施。活动即课程，我们设计了一系列活动，如麓山大讲堂、现场书画比赛等推进课程发展。同时以微课、翻转课堂等创新教学方式提升教学效率；以麓山美术名师工作室为平台，帮助师生共同提高，促进学校的课程建设。

　　以问题带动课程。以中国山水画为例，我们从认识和了解、临摹和创作两个方面展开，对美术拓展课程开设情况进行分析，结合美术学科核心素养提出问题，比如如何实现美术课程在学生成长过程中的核心价值引领？如何培养学生创新意识等，从研究问题出发，培养学生的创作能力，使学生具有正确理解和善于欣赏现实美和艺术美的知识与能力。