步入21世纪后，各种形式的校外教育机构犹如泉涌，少年宫、艺术学校、舞蹈学校等等都来分学生“艺术素质教育”的一杯羹，且开设的科目种类繁多，涵盖面广，使不少学生在艺术素质方面得到了提高。
　　  
    在以培养适应时代需要的健全、合格的“人”为标志的现代素质教育一浪高于一浪的今天，我们的美术教育工作者该如何摆脱以技法传授、技能训练为主线的传统美术教学模式，适应现代的素质教育要求对小学生提高的要求呢？作为美术教师，或许可以从以下三个方面来把握小学美术教学的目的与效果。
 
    一、轻技法训练，注重对学生健全良好艺术素质的培养
　　  
    闲暇之余，和几个朋友在一起说起美术课如何上时，几个朋友异口同声地说：“美术课最好上了，挂幅图让学生画就是了，哪会有什么麻烦的事情啊？”
    
    几乎所有的人，其中包括有相当一部分从事美术教育工作者，都存在此类想法。就是这样，让我们的美术工作者失去了教育的方向，从而在小学美术课堂上忽视了儿童美术作为一种“原生态的现象”和人生的一个“初始生命阶段”独立存在的意义。
    
    正如湖南妇女儿童活动中心的谢丽芳老师认为：幼儿绘画并非仅仅是纯粹意义上的一幅图画的完成，它的稚拙、天真和浪漫是我们成年人所无法企及的。她提出了“不教而教”的隐性教育方式，这和英国里德、美国罗恩菲德所倡导的“儿童中心论”如出一辙。“教师只不过是材料的供应者和鼓励者”，在教学中只充当学生的引导者，“教”则被认为是伤害儿童创造力或将成人标准强加于儿童的行为。
    
    这种观点虽说有失偏颇，但在当前教育教学条件和现有的教学模式上还是有其现实意义的。
    
    笔者个人认为：“不教而教”中的“不教”，就是在美术课堂上，不要过早地用技法技能去规范学生、去束缚学生的想象；相反“教”就是要启发他、引导他，培养学生的想像力、创造力，养成良好的美术思维习惯。
 
    二、轻模仿能力训练，重学生丰富想象力、创造性思维的培养
　　  
    在传统的美术教育范畴内，课堂的教学内容多围绕“看画”或“临画”为主展开，以最终大家“都一样”为教学结果，从而使美术教学的真正意义基本上没有得到体现，学生仅有的一点灵感也逐渐在“临摹”中泯灭。当然，临摹能力作为美术基础教育的一个组成部分是必需的，但在小学阶段，针对学生的年龄特征，对不同年级段的学生要提出不同的美术教学目标，低年级的学生以想象绘画为主。中年级学生以想象创造为主；高年级学生可以选择临摹，但是要求学生即使临了也要以能临出自己独特的个性为佳。
    
    对想像力和创造思维的培养和开发，才是现代美术教育最主要的特征之一。现在的美术课堂的内容并不是只有单一的绘画，还包括制作、手工、欣赏等内容。
 
    三、轻美术绘画结果，重美术训练过程，正确评价儿童绘画
　　  
    曾经有一位贵妇人对马蒂斯所画的一个女人提出质疑，认为画中的手臂不合比例。马蒂斯回答：“夫人，你看到的不是一个女人，而是一幅画。”贵妇人认为画得真实才好，而马蒂斯恰恰一语就道出了绘画的追求。
　　  
    现在小学生所画的画都是属于儿童画的范畴，对于儿童画我们只从儿童的角度去欣赏、去评价，不能把我们成年人对画的要求强加于学生，让他们“勉为其难”地接受。
　　  
    绘画是一件快乐的事，何不让他们快乐地绘画，充分发挥小学生绘画的特点，画出学生的心情、画出学生的快乐、画出学生的个性。
　　  
    几年前我刚从师范毕业，记得教低年级儿童画《春天图》时，一部分学生把春天的景色画在纸的下面边线上，而上面边线多半是画的太阳与几朵白云；中间留出了一大片空白。我问小朋友为什么不把树呀草呀的往中间画一点，他们却说：“小树和小草怎么可能会在空中呢？”说完还用大眼睛扑闪扑闪地望着我。
    
    我恍然大悟：他们是把纸的底边作为地平面了。于是我引导他们：如果我们站得高一点看地面或是在山上、甚至飞机上看地面的时候，我们看到的会是什么景想呢，我们的图画又会是什么样子呢？接下来他们就真的开始是用“心”在画了。
    
    儿童画是儿童特有的一种语言，是反映儿童对客观世界的态度和认识，是儿童与我们交流、对话的工具。作为美术教师，我们要努力地去理解并认识其意义，在课堂中大胆革新美术内容，从儿童绘画创作的过程入手，建立起一套完整全新的评价方法。□苏州市草桥小学 王剑 张家港市凤凰小学 徐贤